ENTREVISTA: ESTEFANÍA SEFERIAN- DISEÑADORA DE GUADALUPE SANTO.

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1. ¿Cual es la identidad y el código genético de tu propuesta o marca?

Guadalupe Santo es una marca que la identidad es vestir la fe. “Guadalupe” se escogió por el tema de la virgen de Guadalupe, y representa más que todo la parte femenina del almacén, y “Santo” lo pusimos por la parte óptica. El slogan es “viste tu fe” por el tema religioso, pero también la idea es que la gente se vista como se sienta bien independientemente de la religión que crea ya sea: cristiano, musulmán… etc.

La idea es que la gente se sienta bien con lo que usa.

2. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Primero busco la inspiración, miro tendencias y de ahí salgo a hacer diseños; después de los diseños, hacemos el diseño plano, y luego producción; y empezamos a mirar las pruebas, los prototipos, los liencillos, y ya va saliendo el molde.

3. ¿En que te inspiras?

Eso depende, yo si me guío muchísimo por las tendencias de la temporada; entonces dependiendo de eso, sale la inspiración.

4. ¿Cual es tu target?

Es de hombre y de mujer. El estilo de aquí es formal- casual, es como para un ejecutivo que se quiere vestir a la moda, como para cuando te vas de viaje sentirte cómoda.

5. ¿Qué piensas de las tendencias?

Son sumamente importantes, y creo que nos falta un poquito más a los diseñadores guiarnos por las tendencias en el mundo para que no estemos tan atrasados; y es lo básico, igual aquí en Bogotá es más que todo Otoño - Invierno siempre, entonces la idea es adaptar las tendencias de Primavera - Verano al cl´íma de aquí.

6. ¿Cual es tu meta última en una propuesta?

Que se venda toda la colección.

7. ¿Cual es la firma de tus diseños?

El estilo.

8. ¿Cual es el concepto de tu última propuesta?

Entre 50’s a 70’s, basados en el “Hollywood”; los visionarios son Marilyn Monroe, pero también llegando hasta Jimmy Heandrix, o sea, haciendo como una especie de adaptación de los glamoroso de los 50’s, hasta un poco de lo alocado de los 70’s.

9. ¿Tienes un visionario?

Si, pues los visionarios de esta colección son: Jaqui Kennedy, Marilyn Monroe, Jimmy Hendrix, y pues todos los artistas o celebridades importantes que marcaron tendencia.

10. ¿Es importante para ti la colaboración creativa en tu trabajo?, ¿Trabajas sola o en equipo?

Tengo un equipo. Yo soy la directora. Hay una persona que me ayuda a diseñar y también todo un proceso en un taller maravilloso que tenemos. Es súper chévere.

11. ¿Dónde es el taller?

El taller se llama “ícono”, es como en la 70 y pico , ellos también tienen un almacén por la 82; con ellos hacemos el trabajo de hacer los prototipos, de mirar las pruebas.

12. ¿Dónde confeccionas la ropa?

Acá en Bogotá.

13. ¿Quien ha sido la mayor influencia en tu carrera?

Pues en realidad mucha gente, pero alguien que me haya marcado y enseñado mucho, una persona que se llama Liz Bohórquez.

14. ¿Para ti qué es lo más importante, el proceso o el producto?

Todo va unido si el proceso tiene un error, el producto va a salir igual; entonces tienes que tener siempre un buen proceso para tener un buen producto.

15. ¿Es difícil para ti diseñar?

Algunas veces si, hay días en que uno amanece bloqueado, pero en general para mi es fácil.

16. ¿De que manera te ha movido o ha influenciado la reacción que tienen tus diseños en la gente?

Gracias a dios ha gustado la marca, los diseños. Igual no es fácil, pero ahí vamos en el proceso; como todo hay gente que no le gusta, que le parece horrible.

17. ¿Cual es tu definición de belleza?

¿Belleza?, no sé.

18. ¿Cuál es tu filosofía para diseñar?

Siempre pensar en el cliente, en qué es lo que necesita, y tratar de que se sienta diferente, también de enfocar una marca colombiana, pero con proyección extranjera; no dejarnos devorar por los monstruos que están aquí en Bogotá.

19. ¿Cual es la lección más importante que has aprendido?

A ser ordenada.

20. ¿Cómo te introdujiste en el mundo de la moda?

Por una amiga que empezó a estudiar diseño de modas en la “Arturo Tejada”; después me empezó a llamar la atención y me metí y me encarreté.

21. ¿Esta es tu propia línea de ropa?

Si.

22. ¿Qué te hizo crearla?

Tenía ganas primero de ser independiente, y segundo fue como una especie de milagrito, las cosas se dieron súper fáciles, yo nunca lo busqué; llegó una persona y planteó un proyecto y de una se hizo.

Etnico elegante Otoño - Invierno 2009

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En las pasarelas de París, Milán y Londres de la temporada que acabamos de ver, se vieron colecciones con influencias étnicas de distintas culturas. Galliano y Dries Van Noten son algunos de los que experimentaron con estampados y accesorios.

 

Lejanas y exóticas culturas son motivo de inspiración para los diseñadores este otoño – invierno 2009, regresa esta tendencia, especialmente con detalles étnicos. Tejidos, estampados, calzado y accesorios son algunos de los elementos que se vieron.

Jhon Galliano por su parte  se inspiró en el orientalismo de Paul Poiret, con elaborados brocados y influencias asiáticas en general, su colección nos llevó al continente oriental.

Dries Va Noten, cambió su línea hacia una más colorida, estampó sus prendas de forma creativa y hermosa, con nuevas técnicas reemplazó los trazos agigantados de la colección pasada por flores diminutas. En túnicas, vestido y enterizos aparecen éstos nuevos motivos.

FENDI, casa de tradición familiar italiana

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En 1925 Edoardo y Adele Fendi, abren en roma en el Plebiscito un pequeño negocio de carteras con un laboratorio de peletería, donde trabajan para clientes privados. Inmediatamente el negocio entra en la burguesía por su alto nivel de calidad y tiene una gran acogida dentro de éste mercado. Entre los años 30 y 40’s Fendi se toma y abarca esta ciudad.

Para 1946 la segunda generación de esta familia entra al negocio, la  cinco hermanas, hijas de ésta pareja llenan de nueva energía y nuevas ideas la empresa. En este medio siempre dominado por hombres, las hermanas Fendi empezaron a darle una nueva mirada, a decir algo nuevo, querían desdramatizar la peletería, darle un estilo propio, que no fuera simplemente un objeto para poseer, un símbolo de riqueza y ostentación, darle buenas hormas. Los nuevos cambios tuvieron buena acogida en la presentación a la clientela privada en el atelier de Roma, pero en ese momento una periodista les aconsejó hacerse reconocer en el exterior presentando la colección en el ámbito de la alta moda, y  conseguir a alguien que se encargase de las relaciones publicas, Franco Savorelli, un Milanes que abriría el espacio dentro de esta ciudad donde se movían y se mueven los negocios en Italia.

Pocos años después, a través de Savorelli conocieron a un joven que estaba revolucionando Paris, Karl Lagerfeld. Con Lagerfeld la Fendi y el concepto de piel se transforma completamente, pasa por una revolución cultural, la piel la modifican, la rediseñan y la reinterpretan, convirtiéndola en un indumento a la moda, mutante, suave y ligero. Los materiales también se cambian, se vuelve a trabajar con pieles olvidadas y descuidadas por ser consideradas como “pobres”. Se empezó a experimentar nuevas curtiembres, tintes y surtidos. Se cortan, se entrelazan y se cosen las pieles como si fuesen textiles. En ese momento Lagerfield diseña también el símbolo de la doble F, logotipo e imagen utilizada desde entonces, reconocido sobretodo en la línea de carteras y accesorios.

Después de la revolución cultural de 1968, en el 1969 Fendi lanza una línea industrial de pret-a-porter que propone las ideas y la calidad de una producción limitada con la ventajas de los laboratorios Fendi de alta moda en donde se obtienen abrigos de alta calidad y diseño con precios mas bajos.

Con esto también surgen nuevos estilos de vida, mujeres laboriosas con necesidad reales, por esto las carteras se transformaron también, proponiendo cánones de elegancia, funcionalidad, estilo e innovación. La antiguas carteras rígidas, se convierten en carteras suaves y desestructuradas, la piel es estampada, tinturada, curtida y entrelazada para hacerla mas linda e útil.

Pero, es en 1977 que lanzan el ready-to-wear, una línea completa de ropa que conformaría completamente el estilo Fendi. La petición constante de los clientes de comprar los vestidos que estaban debajo de la pieles en los desfiles las llevó a crearla.

Después de la muerte de Adele Fendi, la madre, las cinco hermanas se encargan del imperio, dedicándose cada una a un sector especifico de la empresa. Paola (1931) se ocupa de las peletería, Anna (1933) de los artículos de piel tratados, Franca (1935) de la atención al cliente, Carla (1937) de la coordinación de la empresa y Alda (1940) de las ventas. Además de la constante colaboración creativa de Lagerfeld.

Con el éxito creciente de la empresa, en 1984 , se amplían las colecciones Fendi, se realizan líneas de Foulard, corbatas, guantes, gafas, jeans y elementos de decoración para la casa.

En 1985, por primera vez un museo, La Galleria Nazionale di Arte Moderno di Roma, abre las puertas a la moda para la celebración de los 60 años de Fendi y de los 20 años de colaboración de Karl Lagerfeld, la muestra “Fendi-Karl Lagerfeld, un recorrido de trabajo” ilustra el complejo proceso, creativo y técnico necesario para la realización de una nueva colección. El evento y el aniversario se vuelven la ocasión para el nacimiento del primer perfume Fendi.

En 1987 Silvia Venturini Fendi queda postulada como directora creativa de Fendissime.

La Homme Collection Fendi Casa nace en 1989, realizada con la sociedad Club House Italia (1970) la colección se propone “vestir” los ambientes con una óptica muy parecida con la cual Fendi proyecta artículos de piel y vellones preciosos,  vestidos y accesorios. Emerge así un nuevo concepto de casa concebida como reapropiación de una hábitat cotidiano para personalizar con estilo, forrado en gran parte con piel de zorro, visón, carnero y marta, puestos en cojines o plaid, con estrepitosa elaboración y detalles fashion como la doble F.

En 1992 Silvia Venturini acompaña a Lagerfeld en la dirección creativa.

En 1994 queda como directora creativa de los accesorios.

En 1994, para salvaguardar el espíritu artesanal de la Fendi original, se recupera “la Selleria”, creada por Adele Fendi, nuevamente propuesta con la misma cultura y las mismas técnicas. Son carteras, maletines de viaje, accesorios de peletería pequeña realizados en cuero “flor” y trabajados a mano de maestros sellai, con ejemplares limitados y numerados.

Siguiendo esta filosofía del retorno a los orígenes, Silvia Venturini Fendi (hija de Anna Fendi), responsable del trabajo estilístico, crea la cartera Baguette, que como su nombre lo indica era para llevar debajo del brazo, como el pan. Su éxito es inmediato, y mas de 600 versiones con materiales diversos e inéditos son vendidos, convirtiéndola así, en un accesorio-joya y en una cartera de colección, en una fuente de inspiración para toda la industria de la moda. El bolso gana el premio The Fashion Group Internacional.

A fines de los 90’, para desarrollar al máximo su potencial, la Fendi su une a los nuevos socios, el grupo LVMH y Prada. Con esta decisión, se emplea una nueva organización industrial y operativa, se busca la constante internacionalización de la marca, se pone fin a los contratos de licencia, se refuerzan la red de negocios controlados directamente y se abren las tiendas de Londres y Paris.

En el 2000, Silvia Venturini Fendi empieza a diseñar la línea masculina de la firma.

En el 2001 el grupo LVMH compra la parte Prada y a partir del 2002, adquiere la cuota de Fendi, para terminar siendo en el 2004 único socio mayoritario.

En los últimos años Fendi Casa realizó los interiores del nuevo yate Crn 128’, realizado por el astillero Crn del grupo Ferretti di Forli. El yate fue decorado con sofás, poltronas y mesas recubiertas con piel color marfil.

En el 2005 Fendi cumplió 80 años, se inauguro Palazzo Fendi en Roma, la boutique mas grande del mundo, situada en el corazón del centro histórico, con el nuevo concepto firmado por Peter Marino.

El 19 de octubre del 2007, fendi fue protagonista de un exclusivo evento mundial, fue la primera maison de lujo que presentó una colección sobre la Muralla China, 88 modelos, 44 asiáticas y 44 caucásicas, en una pasarela de 88 mts.

El 24 de Febrero del 2008, se inauguro la store 22 Avenue Montaigne en Paris con un concierto de Amy Winehouse.

Hoy en día Fendi tiene 166 Boutiques distribuidas en 25 países del mundo.

Silvia Venturini Fendi representa a la tercera generación de la familia fundadora de la histórica maison.

Actualmente Fendi Casa esta difundida y es apreciada en mas de 60 países en el mundo.


Los puntos de fuerza mas importantes para la empresa están en Chicago, New York, Dallas y Houston.

La imagen Fendi deriva de la idea de Karl Lagerfeld de que todo se puede poner junto, solo hay que saber hacer la combinación perfecta.

Las lineas que maneja Fendi son:

-Fendissime Línea Juvenil descontinuada en 1962. Se transformó en MIU MIU LINE. -Writing Instruments, Bolígrafos e Instrumentos de escritura.
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Time pieces, Relojes.
-Fragancias
 

-Lentes y lentes de sol.
-The Double F simbol Logo patentado el cual incluye bolsos, carteras, maletas, zapatos y ropa.
-Fur Pieles.
-Pret-à-Porter Ropa de venta en boutiques.
-Fendi Casa Línea de ropa para casa, especialmente de cama.

Fendi produce artículos de colección, su filosofía, no se trata tanto de cambiar la moda, sino de permanecer.

 

Artículos de colección:

-Bolso Baguette (1994)

-Serie DIY, que significa “Do it yourself” o sea, “hazlo tú mismo”

Ultimo perfume: Palazzo, se crea con inspiración en la clásica mujer italiana e intenta retratar el cine italiano.

Otros Perfumes:

Asja by fendi

Fendi by Fendi

Fendi teorema by Fendi

Fendi life essence by Fendi

Fendi uomo by fendi

Fendi donna by Fendi

Fendi se presenta todos los años  las ferias de Milán de hombre en Junio y de Mujer en Septiembre, como también en las ferias de Febrero.