El objetivo de este escrito es hacer una comparación entre la película Barbarella realizada en los años 60´ y El Quinto Elemento de los 90´. Ambas tienen como tema una situación en el futuro y por lo tanto, una trasformación del entorno, el vestuario el lenguaje y hasta del amor. Es interesante hacer un acercamiento para observar las similitudes y diferencias entre una y la otra, además de evaluar realmente el vestuario en el futuro hacia donde se orienta y cómo en nuestra imaginación creamos un modelo diverso.
Barbarella protagonizada por Jane Fonda y dirigida por Roger Vadim está inspirada en una historieta realizada por Jean-Claude Forest, fue una de las primeras heroínas femeninas con un contenido sexual elevado y una producción que sentó las bases del concepto ¨futurista¨ que hasta ahora se sigue imponiendo. Su importancia radica en la creación de trajes e utilización de materiales asociados con el futuro que han traído éste concepto hasta el presente.
Barbarella es una mujer frágil, inocente pero poderosa y estos son valores que la postulan como una humana del futuro, sin intereses de por medio, sin rencores y sin una concepción de guerra. Además, el amor como un arma poderosa es una de las bases de su éxito y del mensaje de la película.
La época en la que fue creada fue una época en donde la intriga por el futuro era una constante, pues la evolución en cuestión de electrodomésticos, textiles, materiales y hasta la llegada a la luna fueron sucesos que sorprendían a la humanidad, para entonces el camino hacia la evolución acelerada se veía venir de forma repentina y sorprendente. Por esta razón la tendencia de la época fue recrear el futurismo por medio de la imaginación.
Paco Rabanne diseñó el vestuario de la película, pues su concepción de moda se veía orientada hacia la inspiración con naves espaciales, el plástico, materiales metálicos y algunos elementos que tuvieran que ver con los inventos de la época.
La creación fue perfecta y le dio un toque hermoso, sus trajes con bustiers de plástico transparente, con placas de acrílico y distintos metales le dieron una fuerza al personaje que trasformó el concepto del futuro para siempre.
El quinto elemento protagonizada por Milla Jovovich y dirigida por Luc Besson es una conjunción inspirada en algunas historietas y creada por dibujantes de comic, es una película del 97´ pensada en un futuro de 200 años. Leeloo, la protagonista es una heroína pero no en el sentido de superhéroe cuya labor es salvar el mundo constantemente, sino como elemento vital sagrado que es el complemento de los cuatro elementos (fuego, aire, tierra y agua). Mas que un ser conciente de su labor, fuerte y audaz, es una criatura frágil, inocente y pura.
Aunque el amor es su arma, Leeloo es una persona que no es conciente de su sexualidad ni de su poder seductor, al contrario, es un persona que es en esencia amor, pero que no lo usa como medio para alcanzar sus objetivos.
La película, aunque continuó con los conceptos principales del futuro, le dio un nuevo matiz, en cuanto a posibilidades tecnológicas, avance en el tiempo e imaginación de un futuro. En los 90´ con la evolución de ciertos países como Japón, la proyección del futuro era más cercana a la realidad del momento.
Jean Paul Gaultier diseñó en éste caso el vestuario, el cual fue un éxito y un icono de referencia para las nuevas propuestas ¨futuristas¨. Aunque trajo al presente algunos de los materiales y siluetas planteadas desde Barbarella, la nueva visión le dio nuevas opciones al futurismo. Lo grandioso del diseño del vestuario, fue la creación de personajes irreales, como la cantante de ópera o hasta excéntricos, como Chris Tucker.
En cuanto a vestuario ambas películas tienen una inspiración en la estética de las heroínas de los comics, y aunque difieren en ciertos colores y materiales, la silueta es similar, líneas costriñidas, adheridas al cuerpo, aerodinámicas y desinhibidas. En la mayoría de la indumentaria en ambas películas los atuendos son completamente reveladores, insinuantes y sexuales. Partiendo de esto podría concluir que una de la opiniones en la que convergen ambas concepciones del futuro es que el amor será más libre, el cuerpo será natural y será natural exhibirlo.
Esta concepción me parece hermosa y quizá acertada, pues con la ola natural, el cuerpo es cada vez más un elemento valioso para cuidar y mostrar, es una vuelta a los valores básicos.
Aunque Paco Rabanne y Jean Paul Gaultier tengan formatos de diseño muy diversos, pienso que cada uno logró una solución inteligente y acertada, Rabanne creó una estética que inspiró por décadas a todas las colecciones futuristas, además, su reinterpretación del vestuario ya dibujado en el cómic fue un reto en donde debía representar los atuendos pero al mismo tiempo hacer su aporte de diseño. Pienso que su genialidad e imaginación crearon las bases del futurismo para siempre.
Aunque las reglas sobre el futurismo limitan en cierta medida las propuestas, Jean Paul Gaultier le dio un aporte a éstos conceptos, pues su avance en materiales, en conocimiento de procesos y distintas culturas le dieron más posibilidades para crear la indumentaria, pienso que es una interpretación más fresca, con nuevos mátices y nuevos signos que identifican al futurismo.
En cuanto al mensaje de cada película, cada una se vio fuertemente influenciada por “el aire de los tiempos” que se respiraba en cada una de las épocas.
En el caso de Barbarella, la llegada a la luna, la liberación femenina, los viajes al espacio y el desarrollo de la tecnología fueron aspectos que constituyeron la principal inspiración de la película y las que determinaron su lenguaje. Barbarella al ser la reina de la galaxia, se postulaba como superior al hombre, además su seguridad y credibilidad hicieron de ella la más poderosa, esto de alguna forma significaba que la liberación femenina le prometía a la mujer su poderío.
En el quinto elemento, en cambio, se ve influenciada por una época en donde distintas corrientes opuestas convergían, por un lado el existencialismo e incertidumbre representaban a la onda grunge, que en vez de magnificar el mundo y el futuro lo veían como algo incierto y desconcertante. Por otro lado la ola minimalista, natural y de amor buscaba rescatar los valores humanos más valiosos y volver a lo simple, lo básico. De la conjunición de estás corrientes pienso que nació la película, pues nos cuentan cómo la tierra estaba llena de maldad, de guerra, sin salvación (pensamiento grunge) y cómo a través de los elementos básicos y el amor se salvaría a la humanidad y a la galaxia (pensamiento naturalista).
Por último, aunque podemos identificar las diferencias y el prototipo de cada película, podemos reconocer que ambas son algunas de los máximos representantes de la moda y la visión humana en el futuro. Su influencia se ve reflejada en cada época y ha dejado surgir fenómenos como las colecciones de la Primavera del 2007 en dónde muchos convergieron en una reinterpretación futurista.
