El año pasado el dúo de Proenza Schouler editó una de las revistas de moda y arte mas importantes de Europa, la A Magazine de Bélgica les pidió su intervención para la segunda temporada del 2009.
Proenza Schouler es una marca que nació de la unión de dos estudiantes de Parsons en New York, Jack McCollough y Lazaro Hernandez. La idea nació del proyecto de tesis, el cual compartieron y presentaron juntos, estaba tan bien elaborado, pensado y fue tan exitoso que desde el principio Barneys compró la línea para comercializarla en sus tiendas. Lázaro Hernández viene de familia cubana residente en Miami, antes había pensado en ser doctor, Jack McCollough por su parte es nativo de New Yersey y antes de estudiar diseño había experimentado con la vidriería.
Después de haber hecho sus prácticas, uno en Perry Ellis y otro en Marc Jacobs, presentaron el proyecto en el 2002 y de inmediato fueron lanzados al estrellato, para el 2003 ya habían ganado el premio para el nuevo talento CFDA Perry Ellis, y para el 2007 ganaron el CFDA a mejor diseñador de ropa femenina (premio que compartieron con Oscar de la Renta).
El nombre surgió de la combinación de los apellidos de las madres de cada uno, lo cual representa el balance del dúo. El estilo de Proenza Schouler es deportivo y juvenil, pero su principal inspiración y estilo son las chicas de New York. Al principio fueron reconocidos por su reinterpretación de los bustiers y la corsetería, pero algunas formas representativas son las faldas lápiz, abrigos y chaquetas con hormas masculinas, faldas anchas de chiffon con cinturones de satín, y siluetas ajustadas minimalistas que normalmente vienen en colores neutros como bronce, gris y verde militar. Además su exploración por el contraste, la conjunción entre poesía y pragmatismo, futuro y tradición, arte y alta costura los distinguen con un poética contemporánea, en donde se ven influencias de Richard Avedon y Irving Penn o Dan Falvin y Donald Judd.
En el 2007 la marca fue vendida en un 45 % al Valentino Group y además lanzaron una marca en colaboración con la cadena de tiendas Target, para lanzar prendas de bajo coste diseñadas por ellos. Además el mismo año trabajaron con la marca francesa Colette para lanzar una línea con los mismos esquemas de bajo costo, este intento fue muy exitoso pues era la primera vez que la marca introducía a un diseñador Estadounidense, el lanzamiento de la firma concidió con la apertura de la tienda en Manhattan. Además de haber conjugado la estrategia de buen diseño a bajo precio, el hecho de poder brindar accesibilidad a los compradores satisfacía los deseos de los diseñadores. Aunque la marca producía a bajo costo en China, el hecho de poder darle la posibilidad a la gente de combinar y crear su propio estilo hizo que el intento fuera rotundamente exitoso.
En 2009 los diseñadores llegaron a la cumbre del éxito, pues abordaron proyectos que demostraron su capacidad como grandes creadores, uno de estos fue la presentación en Pitti Moda Mujer en Florencia, un evento que mostró la colección de accesorios, además de un desfile que contenía un performance realizado por Kalup, Linzy, Haim Steinbach e The Voluptuous Horror of Karen Black, además de una exhibición artística sobre el dueto y sus distintos proyectos, entre estos la muestra de la novena edición de la revista “A Magazine curated by “.
La curaduría de esta revista es lo que en este caso los posicionó entre los mejores diseñadores actuales, que valoran el arte y la moda y así mismo hacen una conjunción de ambas para lanzar propuestas contemporáneas.
A Magazine es una revista bianual de Bélgica que explora la esfera creativa de un diseñador elegido, en cada edición invitan a un curador, un diseñador, casa o grupo internacional para desarrollar un contenido innovador, personalizado y que exprese su estética y valores culturales.
En las pasadas ediciones participaron diseñadores como Martin Margiela, Haider Ackermann y Riccardo Tisci. En esta oportunidad Proenza Schouler han sido los primeros diseñadores Nortemaricanos invitados, a quienes les han dado la oportunidad de demostrar la nueva visión del diseño del país, además de demostrar el trabajo de sus amigos, compañeros, fotógrafos y personas reconocidas en el arte y la moda Norteamericana.
En su edición trabajaron con artistas como Jimmy de Sana, uno de los fotógrafos más relevantes y vanguardistas de los 80´s, quien tenía una visión surrealista y abstracta de la fotografía, trabajaba con objetos cotidianos de forma teatral y desde una perspectiva con carga psicológica.
También produjeron y fotografiaron una sesión llamada CRYSTALLIZED que contenía un vestido diseñado por ellos el cual era de seda y crepé blanco adornado con cristales de Swarovski en formas circulares. El vestido fue capturado en distintos espacios y posiciones que hablaban de su peso, caída y significado. La sesión intentó plasmar su visión moderna sobre las propuestas contemporáneas que reinterpretan el pasado de forma novedosa como la de ellos.
Colaboraron fotógrafos como Craig Mc Dean que hizo una editorial en blanco y negro retratando a modelos especiales del círculo Newyorkino como Jamie Bochert.
Y publicaron fotografías de la revista Sien, un proyecto de la boutique Sien de Amberes. La fotos son de Lot Doms y el estilismo de Sien van de Water. Entre los atuendos hay diseños de Martine Sitbon, Hussein Chalayan y Proenza Schouler.
La editorial cuenta la interpretación de cada diseñador sobre la feminidad de forma coherente y moderna.
En la portada aparece Chloë Sevigny fotografiada por Richard Burbridge, quien es una musa e icono de los diseñadores Norteamericanos. De esta forma Jack McCullough y Lazaro Hernandez lograron crear un imaginario sobre la moda y el arte de su país, por medio de intervenciones propias y de colaboradores que refuerzan el objetivo de la revista, mostrar y exhibir el nuevo concepto del “Made in the USA”.
